ELVIS PRESLEY

Luz e sombra.

Lápis de carvão - Corpo feminino

Nu artístico

Profissionalismo X Amadorismo.

Profissionalismo é algo fundamental para que se mantenha o bom nível na sua empresa e os clientes. Não os melhores e os que pagam mais  e em dia, mas todos eles!

Para conseguirmos pagar em dia o aluguel de um imóvel onde temos, por exemplo, nosso estúdio de artes, é preciso ter clientes, não um ou dois, mais muitos. É necessário ser pontual, competente, ter simpatia, educação, profissionalismo, entre outros...

Quando não conseguimos por algum motivo ver nosso cliente como a pessoa mais importante para o nosso negócio, algo está errado. 

Quando não conseguimos separar, por exemplo, o namoro da vida profissional, aí a coisa desanda mesmo e os clientes percebem, comentam, isso vaza, as fofoquinhas surgem e... poder ser que lá na frente algo dê errado.

Para estar lado a lado com os bons profissionais que já estão firmes há muito no mercado de trabalho, será de alta relevância ter foco, sacrificar-se pelo bom resultado e pela realização do sonho, empenho é fundamental, pontualidade na entrega dos trabalhos (no meu caso os desenhos) e respeito pelo cliente!

Se nada disso for levado em conta o negócio afunda, infelizmente!

Amigos desenhistas, tenho recebido muitos e-mails, onde cerca de 50%  das pessoas que me mandam, me perguntam como levar a diante o negócio (neste caso a profissão de desenhista), outros querem saber como não atrasar na entrega dos desenhos, já que alguns trabalham paralelamente em mais de um desenho, mas o que mais tenho notado nestes e-mails, é a reclamação de alguns colegas sobre a insatisfação dos clientes ou porque houve atraso na entrega ou porque o cliente não gostou da arte encomendada.

Comigo mesma aconteceu outro dia um fato curioso, entrei no estúdio "X" de "fulano de tal"... a pessoa está começando um negócio agora, investindo com vontade, é bom no que faz, mas é amador demais, quando percebi que não estava sendo bem tratada como cliente, não me senti satisfeita e saí de lá, dei uma desculpa esfarrapada e não pisarei lá nunca mais! E, também, não recomendarei aos meus amigos e conhecidos, aquele lugar... se eu não me senti bem tratada como cliente, com certeza não quero que as pessoas  passem pelo mesmo (falta de profissionalismo, amadorismo).

Gente, é por isso que ao montar um negócio, a prioridade é fazer o que se gosta com amor e ganhar dinheiro! Para isso é preciso que sigamos cinco regrinhas básicas, responsabilidade, honestidade, boa educação, competência e foco. De cada uma dessas regras nascerão outras  também importantes.

Fica aí a dica para os amantes da arte em geral, que querem se aventurar a ter seu próprio negócio, não sejam amadores! Não podemos pensar que não precisamos desse ou daquele cliente. Ah, devemos tratar muito bem a todos (até mesmo  os muito exigentes, que ficam na nossa cola exigindo coisas, antes mesmo do prazo de entrega do trabalho). Se você deixa a desejar no que faz e "pisa na bola" seu ex-cliente pode queimar o teu filme, reclamar de você, falar mal... e aí se o mesmo tiver razão (mesmo não tendo) e tiver muitos amigos... 
Já ouviram falar que: "o cliente sempre tem razão?" Pois é.

Abraços a todos.

Letícia Gonçalves.

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Desenhando Elvis Presley - Passo 03

Do preto absoluto ao tom mais claro, vamos testando nossa capacidade ainda mais. 

A textura dos cabelos está sendo o meu maior desafio, por causa da luz  contrastando com a sombra, os fios muito bem penteados... vamos lembrar que na época do Elvis Presley, ele e muitos outros rapazes usavam brilhantina. É tipo o gel que se usa hoje, claro que muito mais evoluído! Então, este desafio está muito gostoso, pois adoro me testar.

Observem que na área dos olhos já corrigi a diferença de tons e a cada passo, vamos tentando nos aproximar mais do original. 

Para quem adora desenho realístico fica aí a dica, a graduação das texturas, isto é, o sombreamento adequado a cada região do desenho deve ser o máximo possível fiel ao que se copia e lembrando que este trabalho é o de levar para o lápis de grafite a realidade da fotografia, buscando ser o mais fiel possível, respeitando as dimensões e as texturas.

Amigos, eu sempre digo que a borracha é para mim uma ferramenta para dar efeito de luz e não um corretivo, a borracha estraga a superfície delicada do papel, por isso é sempre bom lembrar que durante o aprendizado o aluno deve prestar atenção e a cada desenho realizado usar o mínimo possível a borracha (apenas para dar efeitos como já disse alhures).

A diferença na fotografia fica por conta da minha máquina fotográfica, que capta a luz do dia ou a luz artificial (elétrica) de formas diferentes e por ser digital ela às vezes, dá certas colorações (sépia) na imagem digitalizada. Neste caso eu sempre cuido das fotos dos meus desenhos no Photoshop para corrigir essas distorções e por isso vemos tantos tons num mesmo trabalho, ok?

Abraços e sucesso para todos os artistas com seus desenhos!

Letícia Gonçalves.

Do you remember?

COMO COLOCAR TÉCNICA E ALMA NO REALISMO? - (passo a passo do desenho do Elvis)

Outro dia uma moça me perguntou se é possível colocar num mesmo trabalho artístico (no caso num desenho a lápis de grafite sobre folha de papel) a nossa essência artística e utilizar da técnica aprendida nas escolas de arte em desenho ao mesmo tempo. Respondi para ela que sim e que uma coisa não acontece sem a outra. Mas ela disse-me ainda que não conseguia colocar nos desenhos que faz nada além do que aprendeu  em sala de aula e que não consegue, deixar seu "toque" pessoal...(discordei).

Gente, na minha modesta opinião qualquer trabalho artístico mesmo com toda técnica aplicada, terá nele impressa a alma do artista que o executou, sem sombra de dúvidas! Uma coisa não exclui a outra e é por isso que podemos distinguir só de olhar, por exemplo, um quadro de Van Gogh do de Picasso (para os entendidos e apreciadores) entenderam? As técnicas podem até ser diferentes (cada um com a sua),  mas é a característica (essência própria) de cada artista que dá vida ao que eles fazem, oK?

Observemos agora o passo a passo do desenho realístico do Elvis, que a passos de formiga (risos), estou fazendo.

Notem que há várias áreas do desenho que ainda precisarão de retoques, como por exemplo, os olhos. Um deles está desigual, ainda preciso igualar os tons e isso pessoal, vai acontecendo de acordo com a execução do mesmo, cada um faz de um jeito, eu faço assim volto sempre meu olhar para "o todo" e vejo o que pode ser melhorado e aproximado do original o máximo possível.

Abraços.

Letícia Gonçalves

PASSO 2

Namorando com as texturas

Vamos devagar pra começar! De mansinho, com carinho, seduzindo o lápis e o papel...

acariciando cada pedacinho do papel e formando texturas legais! 

Vou com calma e com amor, porque é disso que eu gosto e é isso que eu curto, o desenho, ok?

Abraços da Letícia Gonçalves

Ronaldinho Gaúcho

Treino é tudo! E confesso que estou "enferrujada"! 

Quando a gente faz sempre a mesma coisa, a oportunidade de fazer cada vez melhor é grande.

Resolvi acabar este desenho que foi uma encomenda feita há tempos (mais ou menos um ano e meio atrás). Outras prioridades surgiram e fui me distanciando dele cada vez mais.

Claro que disse para o cliente na época, que talvez não desse para fazer, mas que iria tentar... o cliente é especial, pois gosta muito do Ronaldinho Gaúcho, é desses fãs de carteirinha...  a encomenda não seria um trabalho, mas sim um presente para ele.

Nem uma coisa nem outra... não terminei a tempo e só agora, depois de tanto tempo o finalizei. Agora é dar um jeito de entregar ao fã que com certeza deve se lembrar de mim como a "enrolada", rsrs!

Gostei do resultado apesar de ter ficado muito tempo sem desenhar... foi feito em folha A4 com lápis Koh-i-Noor:  H, HB,  2B e 6B. Lapiseira 0.3 e 0.5 mm... A folha é que não me lembro o nome (marca), pois comprei na época para testar... memória boa essa minha, né?

Abraços!

Letícia Gonçalves

Estudo.

Este desenho estava parado há um tempão, agora estou me prontificando a terminá-lo... rs

Posso ser um artista multifacetado?

Claro que sim!!! Tem gente que tem medo de sair da sua zona de conforto para testar-se em outras artes. Acredito que isso é muito saudável, pois devemos aprender sempre, buscando novas técnicas, como por exemplo, um cantor profissional que adora interpretar samba, mas tem um material vocal que lhe propicia os estudos na área lírica, por que não? Tudo bem que há uma distância entre samba de raiz  e música lírica ou erudita, mas se um cantor pode se testar e aprimorar-se, por que não tentar?

No desenho é assim também, podemos desenhar com carvão (Lápis), com lápis de grafite, com caneta, etc. 

Se quisermos poderemos usar várias técnicas de desenho em um só trabalho! 

Quem tem o dom de pintar em tela com tinta a óleo, de desenhar com lápis de grafite sobre folha de papel, de fazer esculturas em madeira, de usar muitos conhecimentos artísticos para expressar todo o seu talento através da arte, tem um rico material que chamaremos aqui de conhecimento, onde poderá "criar" muitos trabalhos legais.

O que vale é aprendermos tudo certinho nas escolas de arte para depois fazermos "tudo fora do contexto" de um jeito especial, diferente e com a nossa alma.

Letícia Gonçalves.

Um vídeo que ensina a desenhar cabelos.

Todo bom desenhista sabe que saber fazer bem textura de cabelo é algo super difícil, pois quanto mais o desenho lembra a realidade, mais bonita fica a finalização. 

Não é só desenhar cabelo, rosto, olhos, boca, tudo certinho, isso  a gente já sabe, mas o legal é quando fazemos tão bem que os olhares e a apreciação daqueles que gostam de arte, se fixam por mais tempo em nosso trabalho.

Desenho feito com carvão

Julian Beever - Pintura 3D

É pra se divertir enquanto treina.

Carlos Damaceno - Desenho de um cavalo, o passo a passo

Divas "hollywoodianas" para desenhar.

 Olá, amigos amantes do desenho realista! Estas fotografias magníficas são um convite para o desenhista que deseja melhorar-se a cada traço. Em preto e branco, fotos super dimensionadas, texturas fantásticas para nenhum desenhista colocar defeito!

Então vamos partir para a ação, peguem suas folhas e seus lápis, e usem essas modelos lindas... mãos  à obra!

Letícia Gonçalves.

Do "fuuuuuunnnndo" do baú.

Observação e execução.

A rosa

Qual foto escolher para desenhar?

Não se enganem, pois estas imagens são fotografias super dimensionadas, ok?

Carmem Miranda é uma opção riquíssima, pois a própria imagem demonstra isso. Texturas em preto e branco, mas em tons diversos, pretos, cinzas e brancos, divirtam-se!

Maureen O' é a mulher da imagem acima. Observem o preto absoluto, a luz, sombra, as texturas de pele, cabelos, etc.

Por favor, copiem e façam a impressão em folhas de alta qualidade e façam desenhos fantásticos!

Letícia Gonçalves.

Para quem curte arte e realismo

Pinturas realistas a óleo

QUER DESENHAR BEM?

Fotos antigas, super dimensionadas, em preto e branco! Detalhes fantásticos, riqueza de detalhes para nenhum desenhista botar defeito.

Na imagem acima destaquemos os olhos, as luzes, texturas das sobrancelhas, cílios, etc. Para um desenho realista ficar perfeito, é preciso calma, atenção aos mínimos detalhes e paciência. Executar um trabalho a lápis de grafite, por exemplo (minha Praia), requer que o artista esteja atento e siga o original a risca!

Muita gente fica encantada com a capacidade que alguns artistas têm de fazer igual, mas a lápis ou a óleo sobre tela, a carvão, etc...  Em como se consegue atingir um grau de perfeição reproduzindo algo? 

Seja nas esculturas, na pintura em tela, nos desenhos em suas diversas técnicas, o desenho realistico é para mim um desafio, pois não sou e talvez, não chegue a ser uma "super desenhista" (opinião própria) e sabem por que? Porque infelizmente treino e pratico essa arte muito pouco!

Na imagem acima vemos os cabelos, isso é dificílimo de reproduzir, quando o negócio é realismo. Muita pouca gente texturiza cabelos com perfeição, ou seja, quanto mais praticamos e estudamos, melhor ficamos, mais próximos do que o original nos pede, fica então a dica para os que estão no início dessa bela arte.

Atentem para o detalhe da pele, os poros, a pele dos lábios, os fios da sobrancelha e os olhos.

Quando conseguimos manchar reproduzindo os detalhes da foto, como os dito acima o resultado fica fantástico! Elvis Presley é um dos artistas mais desenhados pelos amantes do desenho realístico, porque suas fotos oferecem riqueza de detalhes, como por exemplo, cabelos, pele, lábios, roupas... e isso é tudo o que um bom desenhista deseja, fazer igual!

Abraços aos desenhistas fanáticos!

Letícia Gonçalves

Quer treinar texturas?

Amigos, olhem bem os detalhes ricos e cheios de nuances. Na imagem acima podemos nos divertir com os cílios, pele, olhos... Ótimo para quem quer treinar texturas, ficar fera no desenho realístico. Nada melhor do que pegar áreas consideradas difíceis.

Se o desenhista for paciente e caprichoso, o resultado será maravilhoso!

Dentes, lábios, pele, pelinhos, luz, marcas, ruguinhas, pintas, etc. Vamos abusar das oportunidades, texturizando cada pedacinho com vontade! Divirtam-se!!!
Tudo isso parece muito simples, mas é ótimo para manter o artista ainda mais atento, afiado mesmo! E quanto mais nos fixarmos nos detalhes mínimos de cada textura, cada desenho novo será uma surpresa agradável à parte.

Letícia Gonçalves

Ron Mueck

Arte na ponta da caneta - Fantásticos desenhos realísticos!

 

O nome dele é Juan Francisco Casas, o incrível desenhista! Gente, esse artista faz desenhos fantásticos na ponta da caneta. Vivo dizendo que toda expressão artística merece observação, vamos conferir?

Se fosse feito a lápis de grafite eu daria nota dez aos pretinhos absolutos, mas vamos então dizer que ele trabalhou bem no tom de azul mais intenso, como no trabalho acima.

Observem a perfeição com que o artista executa seus trabalhos, o alto grau de realismo. Notem que está tudo nos devidos lugares, luz, ausência de luz...

O desenho acima nos dá maiores detalhes sobre a genialidade de Juan Francisco Casas, visualizem a textura de cabelo, que fantástico! As mãos da modelo, parece até uma "fotografaria", não é mesmo, pessoal? Não mesmo! trata-se do mais puro e, na minha modesta opinião de artista, de obras, cujo grau de realismo é altíssimo. Parabéns para o artista!

Excelente observação a todos, divirtam-se e busquem outras formas de retratar a arte de vocês!

Letícia Gonçalves.

Os detalhes fazem toda a diferença quando o assunto é desenho realista!

Reparem na sombra e no efeito de luz que a fotografia oferece. As texturas de pele, cabelo, a falta de luz , enfim...

Os pretos absolutos, os tons de cinza, tudo uma maravilha! Quem gosta de arte e adora desenhar nu artístico, estas fotografias onde o corpo aparece banhado de sombras e efeitos de iluminação, é um prato cheio.

Apontem os lápis e preparem-se para as gradações, neste original, por exemplo, vamos do H ao 5B.

Olhem só, meus amigos, quem gosta de treinar é só pegar um desses aqui... Muito reflexo, tudo isso faz toda a diferença, lembram que falei dos detalhes, então?

Não observar a imagem, mas as texturas, esse é o segredo. Ter paciência, usar lápis adequados, folhas próprias... na minha opinião o Fabriano 121L para este  trabalho é perfeito! Apesar de eu não curtir muito, prefiro a Canson Mi -Teintes.

Claro que esta foto para transformar-se num desenho hiper realista, dará certo trabalho, um grau de dificuldade alto para os novatos, mas ao final, se o resultado for baseado na dedicação, paciência e ponta bem fininha, valerá a pena.

 Na fotografia acima, as cores convidam, muita luz, ruguinhas, fios de cabelos brancos, textura de tecido, etc. Para exercitar e melhorar a cada desenho a performance, este tipo de trabalho é o melhor, pois oferece aos "loucos" pelos traços bem  detalhados um verdadeiro "banquete", isto é, uma riqueza de detalhes e, se bem executado, a oportunidade do desenhista ficar fera no desenho!

Aos aficionados pelo desenho, esta aqui é uma das atrizes mais desenhadas. Traços perfeitos, texturas interessantes, sem contar que ela é linda! Quem não quer retratar a beleza?

Os detalhes são o segredo de qualquer desenho bem feito, para os leigos nem tanto, mas para os quem tem certo conhecimento nesta área, detalhe é tudo.

No original acima, temos preto absoluto, branco, luz e sombra, a textura de pelos e fios de cabelo, de pele, lábios... divirtam-se!

Letícia Gonçalves  

Fantástico mundo do realismo!

Vídeo - De olho nas dicas!

Mangá - Passo a passo

Super caricaturas!

Que pena eu não saber mais sobre os caricaturistas dessas fantásticas obras. Essas imagens foram retiradas da internet e o Planeta Grafite não poderia deixar de postá-las, pois arte aqui é bem-vinda!

Imagem retirada da internet

artista desconhecido

 Imagem retirada da internet

 Imagem retirada da internet

  Imagem retirada da internet

  Imagem retirada da internet

   Imagem retirada da internet

  Imagem retirada da internet

Arte na ponta do lápis!

De olho nos traços!

É sempre bom saber!

Mozart Cunha do Couto, ou  (Juiz de Fora, Minas Gerais) começou a atuar profissionalmente em 1979, como ilustrador e autor (desenhista e argumentista/roteirista) de histórias em quadrinhos.
Produziu para diversas editoras do eixo Rio-São Paulo recebendo, em 1986, o Prêmio Angelo Agostini, da Associação de Quadrinhistas e Cartunistas de São Paulo, como melhor desenhista. Em 1988 começou a exportar seus trabalhos para a Europa, onde foram publicados álbuns de histórias em quadrinhos e tiras de jornais; algumas dessas publicações com circulação na Bélgica, França, Alemanha, Dinamarca e Holanda. Em 1993, entrou no mercado norte-americano colaborando em revistas das editoras Marvel Comics, DC Comics, Acclaim Comics, Dark Horse Comics e Image Comics, desenhando conhecidos personagens como Mulher Maravilha, Thor, Hulk, Elektra, Turok, Glory, Gamera, e outros.

            

Atualmente Mozart tem se dedicado mais à ilustração. Sua produção é dirigida para livros didáticos, para-didáticos, literatura em geral, livros de RPG, capas de CDs, histórias em quadrinhos promocionais, criação de personagens para diversos fins, revistas e livros de como desenhar e outros. Entre seus clientes contam-se editoras como FTD, Saraiva, Ática, Melhoramentos, Paulinas, Record, Ave-Maria, Moderna e Scipione. Foi ganhador, com o livro Nosso Folclore (editora Ave-Maria), do Prêmio Jabuti na categoria de melhor livro didático de 1999 e, em 2000, do certificado "altamente recomendável" da Fundação Nacional do Livro Infantil e Infanto-Juvenil pelas ilustrações no livro A Carta de Pero Vaz de Caminha, da Editora Moderna. Mouzart Couto é um dos principais divulgadores do Gimp, software de ilustração gratuito utilizado como alternativa ao Photoshop.

Fonte:  http://projetocova.forumeiros.net

Hyper realistic!

Charles Laveso - Desenhos realísticos

Jolie, desenho antigo.

Rosa a lápis de grafite.

Sapatilhas velhas - Brincando com as texturas

Adorei fazer este desenho, ele é de 2010.   

O original é bem diferente deste, mas achei que ficou legal. Tentei passar para o papel não um desenho realístico, mas um desenho simples apenas, o de um par de sapatilhas já gastas pelo uso.

a ideia do preto no branco, isto é, do lápis de grafite sobre folha de papel dá um efeito muito legal nos desenhos artísticos. E desenho sempre foi a minha praia, desde criança!

E acreditem, o que mais me encantou neste trabalho foi a realização das texturas da costura no couro, ficou charmoso e  podemos avaliar o grau de dificuldade, o tempo gasto, a paciência... tudo para conseguir esse resultado.

O mais importante num trabalho artístico é o que o artista que o executa acha quando o finaliza. Tem gente que não gosta, que sempre se auto critica, outros ficam felizes e satisfeitos com o que conseguem de cada feito e por aí vai...

Gostei muito e recebi alguns elogios na época, as pessoas comentaram que o mais interessante foi que  busquei "retratar" algo velho, cheio de marcas, amassados, etc.

O meu conceito sobre arte é que cada um faz o que gosta, independentemente da opinião alheia. Claro está que, o que os outros dizem sobre o nosso trabalho é importante sim, mas devemos antes dos outros, gostar do que fazemos e se isto nos dá algum prazer, este é o caminho!

Abraços.

Desenho realista feito por Charles Laveso.

Desenho de um homem idoso

CANE CORSO